2012年09月23日
「天鼓」終わりました
大変遅くなりましたが、九皐会で演じました「天鼓」について思うことなんか、まとめてみます。
「天鼓」は好きな曲なのですが、手がけるのは難しいなあと思っていました。
この曲の見せ場は、後場の屈託のない少年の躍動的な舞です。
私はこういう曲が苦手なのです。
以前「花月」をやった時も思ったのですが、どうしてもゴツイ少年になってしまうのです。
私の大きな体躯で存分に舞うと、どうしてもマッチョな天鼓になってしまうので、課題はいかに軽やかに演じるかでした。
いろいろ工夫してみました。
まあ、それなりに軽やかに舞えたんじゃないかなあと思っています。
前場は、重厚なドラマです。
こういうのは、逆にやりやすいように思います。
例えば「井筒」などの、何もない曲の方がずっとやりにくいですね。
ただ、ドラマチックな曲だからと、ことさら芝居っ気を出して演じるのも違う気がするので、今回はあえてサラリと演じて見ました。
最近、自然体の演技をしたいと思っています。
これ見よがしに、ドラマ性を強調するのではなく、サラリと演じてみる。
その動きが、充分な稽古の裏付けのあるものであれば、動きの中に気持ちというか、オーラのようなものがにじみ出るような気がします。
その中で、お客様がドラマ性を見出すのが、たぶん上級な能なのだと思います。
これ見よがしな芸って、ちょっと自分本位な感じがします。
今回は、そんなに意識したわけではありません。
とにかく稽古通り、しっかり勤めることに気を配りました。
「天鼓」の難しいところは色々あります。
今回やってみて一番やりにくいと思ったのは、前シテ登場してから三の松で謡う、「一声」「サシ」「下歌」「上歌」です。
この部分は、「弄鼓之舞」の小書がつくと、丸々省略されます。
「天鼓」は「弄鼓之舞」で演じられることが圧倒的に多いので、殆ど上演されない部分です。
能舞台で幕を出てすぐの場所は、三の松と呼ばれます。
橋掛りに松が3本あって、舞台に近い方から、「一の松」「二の松」「三の松」と数えます。
つまり、舞台から一番遠い場所で、延々と謡わなければなりません。
時間にしてだいたい10分くらい。
シテが登場して、10分くらいかけて「一声」「サシ」「下歌」「上歌」と謡うのは、割によくあることです。
ただ、それはほとんど本舞台にて謡います。
本舞台で謡う時は、囃子方もすぐ近くですし、地謡やお客様にも囲まれる感じがして、心強い気持ちで謡えます。
今回、三の松で謡ってみてとても心細さを感じました。
そもそも、能面を着けているので視界はほとんどありません。
耳をすませて囃子方の音を聞きながら謡っていきます。
三の松だと、囃子方の掛け声や打つ音が、とても遠く感じました。
人が沢山いる本舞台を離れて、幕のすぐそばに一人ぼっちで立って延々と謡う。
孤独感を感じました。
「天鼓」の能では、橋掛りは前シテ・王伯の家という設定だから、前シテは橋掛りで一人で謡うのは当り前です。
その空間の使い方によって、シテの孤独感をことさら強調する演出なのでしょう。
やってみて初めて気付きました。
今回、もう一つやっかいだったのが、笛の流儀が藤田流だったことです。
笛の流儀は、「一噌流」「森田流」「藤田流」と三流あります。
その中で藤田流は、名古屋を拠点とする流儀で、東京には在住の方はいません。
今回の笛方も名古屋から来ていただきました。
「天鼓」は「楽」という舞を舞います。
この舞は、数ある舞の中で最も難しい舞です。
「楽」を舞う時は、毎回細心の注意を払います。
東京でよく聞く、一噌流と森田流は音色や寸法が少し異なるので、それぞれの違いを頭に入れながら舞います。
一噌流や森田流の場合は、それで何とかなります。
でも、藤田流の場合、そうはいきません。
なにせ藤田流の「楽」など聞いたことありません。
どうなっているのか見当もつきません。
慌てて藤田流の「楽」のテープを取り寄せて、何度も稽古しました。
それこそ、初めて楽を舞った時のように何度もやりました。
申合までは、キチンと出来るか不安でした。
ただ、申合で外さずに舞えたのでホッとしました。自信も湧いてきました。
そうなると、「楽」は楽しいものです。
当日は、生き生きと舞えました。
何となく、思いつくまま書いて見ました。
本番から2週間経ってしまったので、少々記憶が薄れてきました。
ただ、その分冷静に分析出来ているように思います。
何せ、ハードな9月の真っ盛り。
レポートが遅くなりましたこと、ご容赦くださいませ。
「天鼓」は好きな曲なのですが、手がけるのは難しいなあと思っていました。
この曲の見せ場は、後場の屈託のない少年の躍動的な舞です。
私はこういう曲が苦手なのです。
以前「花月」をやった時も思ったのですが、どうしてもゴツイ少年になってしまうのです。
私の大きな体躯で存分に舞うと、どうしてもマッチョな天鼓になってしまうので、課題はいかに軽やかに演じるかでした。
いろいろ工夫してみました。
まあ、それなりに軽やかに舞えたんじゃないかなあと思っています。
前場は、重厚なドラマです。
こういうのは、逆にやりやすいように思います。
例えば「井筒」などの、何もない曲の方がずっとやりにくいですね。
ただ、ドラマチックな曲だからと、ことさら芝居っ気を出して演じるのも違う気がするので、今回はあえてサラリと演じて見ました。
最近、自然体の演技をしたいと思っています。
これ見よがしに、ドラマ性を強調するのではなく、サラリと演じてみる。
その動きが、充分な稽古の裏付けのあるものであれば、動きの中に気持ちというか、オーラのようなものがにじみ出るような気がします。
その中で、お客様がドラマ性を見出すのが、たぶん上級な能なのだと思います。
これ見よがしな芸って、ちょっと自分本位な感じがします。
今回は、そんなに意識したわけではありません。
とにかく稽古通り、しっかり勤めることに気を配りました。
「天鼓」の難しいところは色々あります。
今回やってみて一番やりにくいと思ったのは、前シテ登場してから三の松で謡う、「一声」「サシ」「下歌」「上歌」です。
この部分は、「弄鼓之舞」の小書がつくと、丸々省略されます。
「天鼓」は「弄鼓之舞」で演じられることが圧倒的に多いので、殆ど上演されない部分です。
能舞台で幕を出てすぐの場所は、三の松と呼ばれます。
橋掛りに松が3本あって、舞台に近い方から、「一の松」「二の松」「三の松」と数えます。
つまり、舞台から一番遠い場所で、延々と謡わなければなりません。
時間にしてだいたい10分くらい。
シテが登場して、10分くらいかけて「一声」「サシ」「下歌」「上歌」と謡うのは、割によくあることです。
ただ、それはほとんど本舞台にて謡います。
本舞台で謡う時は、囃子方もすぐ近くですし、地謡やお客様にも囲まれる感じがして、心強い気持ちで謡えます。
今回、三の松で謡ってみてとても心細さを感じました。
そもそも、能面を着けているので視界はほとんどありません。
耳をすませて囃子方の音を聞きながら謡っていきます。
三の松だと、囃子方の掛け声や打つ音が、とても遠く感じました。
人が沢山いる本舞台を離れて、幕のすぐそばに一人ぼっちで立って延々と謡う。
孤独感を感じました。
「天鼓」の能では、橋掛りは前シテ・王伯の家という設定だから、前シテは橋掛りで一人で謡うのは当り前です。
その空間の使い方によって、シテの孤独感をことさら強調する演出なのでしょう。
やってみて初めて気付きました。
今回、もう一つやっかいだったのが、笛の流儀が藤田流だったことです。
笛の流儀は、「一噌流」「森田流」「藤田流」と三流あります。
その中で藤田流は、名古屋を拠点とする流儀で、東京には在住の方はいません。
今回の笛方も名古屋から来ていただきました。
「天鼓」は「楽」という舞を舞います。
この舞は、数ある舞の中で最も難しい舞です。
「楽」を舞う時は、毎回細心の注意を払います。
東京でよく聞く、一噌流と森田流は音色や寸法が少し異なるので、それぞれの違いを頭に入れながら舞います。
一噌流や森田流の場合は、それで何とかなります。
でも、藤田流の場合、そうはいきません。
なにせ藤田流の「楽」など聞いたことありません。
どうなっているのか見当もつきません。
慌てて藤田流の「楽」のテープを取り寄せて、何度も稽古しました。
それこそ、初めて楽を舞った時のように何度もやりました。
申合までは、キチンと出来るか不安でした。
ただ、申合で外さずに舞えたのでホッとしました。自信も湧いてきました。
そうなると、「楽」は楽しいものです。
当日は、生き生きと舞えました。
何となく、思いつくまま書いて見ました。
本番から2週間経ってしまったので、少々記憶が薄れてきました。
ただ、その分冷静に分析出来ているように思います。
何せ、ハードな9月の真っ盛り。
レポートが遅くなりましたこと、ご容赦くださいませ。
kuwata_takashi at 00:06│Comments(0)│TrackBack(0)│
